20210429 一位法国前卫艺术家卖出了第一件 NFT？

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一位法国前卫艺术家卖出了第一件 NFT？
伊夫-克莱因（Yves Klein）向热心的收藏家出售巴黎的空气。然而，他可能并不赞同不可食用的代币

2021 年 4 月 29 日

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作者：博-富兰克林

今年 3 月，一位在世艺术家以 6,900 万美元的价格拍出了有史以来拍卖价格第三高的作品。这个数字特别引人注目，因为这件艺术品不会挂在买家的超级游艇上，甚至不会挂在他的走廊里。它只存在于网上：任何人只要有网络连接，就可以随时随地看到它。他们甚至可以复制并与他人分享。免费。那么到底卖出了什么呢？

"Everydays：最初的 5000 天 "是由 Mike Winkelmann 制作的，他是一位美国图形艺术家，名叫 Beeple。它是 Beeple 多年来设计的 5000 张图片的数字拼贴，这些图片组合在一起构成了一个令人眼花缭乱的奇观。任何人都可以在互联网上找到这张图片，因此这件商品的买家获得的并不是艺术品本身，而是一张显示他是原始数字文件所有者的收据。这些数字收据被称为 "不可篡改代币"（nfts），现已成为艺术界的热门话题。由于交易是在顶级拍卖行佳士得进行的，因此具有特殊的分量。

如果你觉得这听起来很荒谬，那你并不孤单。大卫-霍克尼（David Hockney）的作品是有史以来拍卖价格第二高的在世艺术家作品，他对此表示不解："他们拥有的是什么？我真的不知道"。艺术界的一些人对 Beeple 嗤之以鼻。一位评论家在《纽约时报》上将 "Everydays "描述为 "胡乱拼凑的卡通怪物、恶心的插科打诨和正在哺乳的唐纳德-特朗普的图片"。许多人只是感到困惑，为什么有人会花这么多钱去买那些永远不可能真正属于自己的东西。

艺术界一直在颠覆我们对艺术和美的理解。1874 年，当印象派画家举办首次画展时，评论家们对莫奈、德加等人的画作感到绝望，称其丑陋无形。

伊夫-克莱因（Yves Klein）说服一对美国夫妇交出 14 块价值约 2000 美元的金锭，以换取新鲜空气。

Beeple并不是第一个把什么可以作为艺术品出售的人。1962 年，法国前卫艺术家、前西班牙柔道队教练伊夫-克莱因（Yves Klein）说服一对美国夫妇交出 14 块金锭，价值约为今天的 2,000 美元，以换取新鲜空气。买家是一对名叫迈克尔-布兰克福特（Michael Blankfort）的编剧夫妇，他们收到了一张收据，上面确认他们购买了一个 "非物质绘画感性区域"。克莱因随后要求布兰克福特夫妇烧掉收据，将一半的黄金扔进塞纳河，剩下的熔化后用于其他作品。一位艺术品商人和一位博物馆馆长在一旁观看，赋予了这一过程一定程度的艺术合法性。


诡计多端还是天才？伊夫-克莱因，法国前卫艺术家，摄于 1961 年（开场图）。1962 年，克莱因将一幅 "非物质绘画感性区域 "卖给了迈克尔-布兰克福特和他的妻子（上图）。
法国报纸对这一交易感到难以置信，纷纷刊登 "圣母院的巫术 "和 "克莱因卖风！"等标题。但这并不是克莱因的第一次此类噱头。1958 年，他清空了巴黎的一家画廊，粉刷墙壁，邀请人们参观他的 "非物质 "艺术作品。在这场名为 "虚空 "的展览上，来宾们喝下的鸡尾酒会让他们的尿液在一周内变成蓝色。据报道，开幕当晚，克莱因卖出了两件不存在的艺术品。

克莱因声称，他想打破艺术品与周围世界的界限，挑战人们对艺术的理解。布兰克福特夫妇购买的不是可以运输和销售的物品，而是一种体验。克莱因认为，"Zones "不需要存在任何实体艺术品，就可以被视为艺术品。

一些欧洲知识分子对他的独创性大加赞赏，但美国人却对这种高高在上的古怪行为不屑一顾：1961 年，克莱因访问纽约时，《时代》杂志称他为 "一种时尚"。纽约的艺术界人士大多对克莱因的展览避而远之。


对虚无的追求 1958 年克莱因在巴黎举办的非物质艺术展览 "虚无"（The Void）中的一件作品（上图）。
布兰克福特夫妇的收据，就像为比普尔的作品签发的 nft 一样，证明了任何人都无法独占的东西的所有权。在克莱因的作品中，它指的是新鲜空气；而在比普尔的作品中，它指的是任何人只要有网络连接就可以下载的 jpeg 文件。

那么，为什么要买呢？拥有者可能会声称，6900 万美元版本的 Beeple 作品具有文件副本所不具备的真实性。一些人认为，购买者不仅能获得炫耀的权利，还能获得一种独特的际遇，而普通复制品的观众则没有这种际遇。迈克尔-布兰克福特（Michael Blankfort）从克莱因手中买下《巴黎空气》后写道，"在艺术领域，没有其他体验能与买下他的'区'所带来的深刻感受相提并论"，他感到 "对时间和空间的认识爆发了"。


然而，克莱因和 Beeple 之间有一个重要的区别。克莱因让他的买家烧掉收据。他想让他们放弃对作品的所有权证据，防止收据本身成为艺术品，通过与他的联系来累积价值。他扔掉了千百年来一直作为终极价值储藏的黄金，这表明他的艺术品并不是可以出售牟利的金融资产。



让人瞠目结舌的 "Everydays: the First 5000 Days"，Beeple的数字拼贴画以6930万美元售出（上图）。组成 "Everydays "的 5000 件作品之一（上图）
Beeple 并没有鼓励他的买家销毁数字收据。数字收据存储在区块链上，区块链是一个公开记录在线交易的数字数据库，提供所有权证明。区块链不可能被篡改，因为它不像银行分类账那样由单一实体控制。这意味着 nft 永远不会被删除，但可以转移给另一个所有者，其他 nft 已经出现了这种情况。

Everydays》的买家似乎更看重作品的经济潜力而非艺术价值。买下《Everydays》的新加坡加密货币投资者 Vignesh Sundaresan（又名 MetaKovan）夸口说，这幅作品 "总有一天会成为价值十亿美元的作品"。他在接受采访时很少提及它的美学品质。MetaKovan 经营着一家投资基金，该基金已经收购了其他 nfts，包括 Beeple 发行的许多 nfts。MetaKovan 为 "Everydays "支付的高价也推高了其他 Beeple nfts 的价格。这使得 MetaKovan 的基金更有价值。碰巧的是，MetaKovan 将该基金的大约 2% 分给了 Beeple 本人。

克莱因为了批判艺术界而掠夺了艺术界，Beeple 似乎热衷于套现


MetaKovan 不强调艺术品本身的力量也许是对的。你可以购买链接到任何数字项目的 nft，从视频剪辑到音乐文件。2021 年 3 月，Twitter 联合创始人杰克-多西（Jack Dorsey）以近 300 万美元的价格出售了与他 2006 年发出的第一条推文链接的 nft（他把钱捐给了慈善机构）。但是，对商业的重视超过了对内容的重视，这表明了过去与现在的一个重要区别。

克莱因生前经常受到嘲笑。如今，他被视为一位有影响力的前卫艺术家。2002年，"非物质绘画感性区域 "的收据册在拍卖会上以1.43万英镑的价格售出；2015年，克莱因绘制的一幅单色蓝色长方形作品拍出了610万英镑的高价。克莱因为防止自己的作品被当作商品而做出的努力实际上使它们变得更加珍贵。

相比之下，Beeple则接受了其艺术的商业潜力。他的作品 "Everydays "是以以太币（一种不稳定的加密货币）支付的，但在售出后很快就兑换成了美元。克莱因为了批判艺术世界而掠夺了艺术世界，Beeple 似乎热衷于套现。

博-富兰克林（Bo Franklin）是《经济学人》的解读者编辑。

图片：©Succession Yves Klein c/o Adagp, Paris and Dacs, London 2021. Christies's/beeple, Charles Wilp, Giancarlo Botti